PA, Subs, Monitores, Iluminación, Cableado y Electricidad en eventos

Un montaje de evento se juega en dos planos: el que se oye y el que no se ve. Si la PA está mal colocada, el volumen no arregla la cobertura; si el cableado y la electricidad están mal resueltos, da igual cómo suene: a las dos horas aparece un zumbido, un salto de protección o un cable que alguien tropieza.

Esta guía cubre PA, Subs, Monitores, Iluminación, Cableado y Electricidad, las seis decisiones que se cierran antes de cargar la furgoneta.

PA: cobertura antes que volumen

La PA de un evento móvil se dimensiona por zonas de escucha, no por vatios. Primero se identifican dónde está la gente (pista, mesas, barra) y con qué intensidad debe oírse cada zona; después se colocan los altavoces para cubrir cada zona con la dispersión adecuada, subiendo el equipo lo justo para que la cobertura llegue parejo.

Puntos que deciden el resultado:

• Altura de los tops: por encima de las cabezas de la audiencia, con la bocina apuntando a la zona de escucha, evitando rebotes en techos bajos.
• Separación entre cajas: muy juntas acoplan y suman; muy separadas dejan un hueco en el centro.
• Distancia al público: cuanto más cerca, menos nivel hace falta para el mismo resultado, y menos se cuela el sonido en las zonas de conversación.
• Derecha e izquierda: para música y voz frontales basta con cobertura pareja; el estéreo solo aporta si el contenido lo pide.

La guía de sistemas PA desarrolla activos frente a pasivos y cálculo de cobertura; el diseño de sistemas PA entra en exteriores y delay towers.

Subs y Monitores en un espacio de evento

Los Subs añaden lo que los tops no dan por debajo de unos 60-70 Hz. En cóctel y cena muchas veces sobran; en pista, son la diferencia entre un sonido con cuerpo y uno apagado. Si van dos, conviene juntarlos o alinearlos en el mismo eje: separados sin criterio producen huecos graves en puntos concretos de la sala.

Los Monitores solo existen si hay escena: cantantes, músicos o un presentador que necesite escucharse desde donde está. Si la voz se refuerza con los altavoces frontales y el orador está a escucha directa, no se montan; un retorno inútil solo añade ruido de fondo y otra ruta posible de acople con los micrófonos.

Con micrófonos en juego, el orden de medida es el de siempre según Shure: primero distancias y patrones direccionales, después abrir pocos canales y solo al final ecualizar. En la práctica: el micro lejos del altavoz, orientado a la zona contraria, y el nivel puesto hablando con la persona real, no con otra.

Iluminación que acompaña sin deslumbrar

La Iluminación en salones y jardines cumple tres funciones: que se vea, que haya ambiente y que la pista tenga un punto focal. Se trabaja por planos: luz de sala o wash suave para que la gente se vea al moverse, luz de acento o efectos discretos en la pista y, si hay ceremonia o discursos, un foco de palabra que no desfigure a quien habla.

Criterios de montaje: fuentes de luz por encima o a los lados, nunca a la altura de los ojos; ángulos que eviten el destello directo a los invitados y a la cámara del fotógrafo; DMX cableado y direccionado con los universos anotados; y una escena base de nivel bajo que suba cuando empieza el baile. La documentación oficial de los fabricantes (como el soporte de Chauvet DJ) y las guías de seguridad de distancias del rig de luz son la referencia antes de colgar nada.

Cableado: rutas, etiquetas y orden

El Cableado es donde se gana o se pierde el tiempo de montaje. Tres reglas:

1. Ruta fija: el mismo recorrido siempre, por el borde de la sala o las esquinas, lejos del paso de camareros y del suelo mojado si es exterior.
2. Etiquetas en los dos extremos: qué va, qué viene y a qué canal pertenece; quien llegue tarde al montaje puede seguir el sistema sin preguntar.
3. Fijación y holgura: cinta o fijadores en cruces de paso, lazos con holgura en las conexiones y nada de tensión sobre los conectores.

Se separa siempre la señal de audio de la de potencia en los cruces, se comprueban los conectores uno a uno y se deja el excedente recogido, no en un montón. Un buen criterio: si alguien tiene que mover un altavoz a mitad de noche, no debe tocar más de dos cables.

Electricidad: carga, sección y protecciones

La Electricidad se planifica con números. La suma de los consumos (PA, subs, luces, pantallas, cargadores del local) marca la carga total; a esa cifra se le añade margen, y el resultado define cuántos circuitos hacen falta y con qué protección.

Puntos que aparecen una y otra vez en eventos:

• Circuito dedicado para el equipo de sonido y luz, distinto del que alimenta barra, cocina o aire acondicionado.
• Protecciones coordinadas: diferencial y magnetotérmicos con capacidad para la carga real, sin puentear ni sustituir por uno mayor «para que no salte».
• Cableado de sección adecuada a la longitud y la corriente, con las conexiones bien apretadas; el marco legal español está en el Reglamento electrotécnico de baja tensión (RD 1428/2003), recogido en el BOE.
• Sin alargadores en cadena: una regleta de consumo doméstico no es una distribución de evento.

La base del cálculo (voltaje, corriente, potencia y ley de Ohm) está en la guía de electricidad para eventos y la distribución trifásica en la guía de instalaciones eléctricas.

Prueba de conjunto el día del montaje

Antes de que entre el público: subir el sistema poco a poco con música conocida, comprobar cobertura en las cuatro esquinas de la sala, hablar por el micro con cada altavoz activo, revisar que ningún cable quede a la vista donde circulen personas, medir el nivel en la zona de mesas y dejar el nivel de disco guardado. Después se fotografía el montaje: sirve para replicarlo la próxima vez y para devolver el espacio del venue tal como estaba.

Niveles, convivencia y ensayo de sala

Montar bien es solo la mitad: después hay que convivir con el espacio durante horas. El criterio de niveles se aplica por zonas, no por sensación general. En la zona de mesas y cóctel se busca conversación normal a un metro del altavoz; en la pista se acepta más nivel, pero sin que la voz de quien habla al lado se pierda al girar la cabeza. Subir el master para toda la sala casi siempre arruina una de las dos zonas.

Tres prácticas que resuelven la mayor parte de los problemas:

1. Ensayo con música conocida a nivel bajo. Recorrer la sala (esquinas, barra, puerta de entrada, zona del catering) y anotar dónde falta y dónde sobra; corregir con colocación y dispersión antes de tocar el ecualizador.
2. Medida de conversación. Pedir a un colaborador que hable a la altura normal en la zona de mesas mientras la música suena al nivel previsto; si hay que levantar la voz, el nivel está alto o la cobertura está mal repartida.
3. Ajuste de graves por hora. A altas horas, los graves viajan y molestan en los vecinos; reducirlos de forma progresiva mantiene la pista viva sin castigar la sala. Es la misma lógica que se aplica al cierre, donde el sistema se apaga por bloques y no en diagonal.

Durante el evento conviene además anotar lo que cambia (un altavoz movido, un canal cerrado, una zona desierta) para que la siguiente montada parta de información y no de memoria. Un buen ensayo dura diez minutos y ahorra una hora de correcciones delante del público.

Siguiente paso

Con el sistema montado, toca que el evento no dependa del buen tiempo ni de un solo camión: montaje, lluvia, transporte e inventario en Montaje, rain plan, transporte e inventario.