Grabación multicámara y postproducción con multitrack

Cerrar el directo y quedarte con el PGM es lo más cómodo y también lo más limitado. Ese fichero cuenta la historia que emitió el realizador, con sus cortes, sus gráficos y sus dudas; no cuenta lo que pasó realmente en la sala. Si el plano de la cabina se fue de foco justo en el drop, si la cámara frontal se movió o si el máster de cabina llegó con la mezcla ya aplastada, el PGM no te da ninguna salida.

La grabación multicámara existe para eso: para que la postproducción tenga materia prima real. Ese trabajo empieza antes de dar al REC —con una arquitectura de señales decidida y probada— y termina semanas después, con el aftermovie, los clips sociales y el archivo del show ordenado. Lo que sigue es el flujo completo, del registro a la entrega.

Grabación PGM, ISO y audio multipista

Antes de grabar decide qué señales registras y con qué equipo, porque de esa decisión depende todo lo demás. El PGM recording captura el programa tal como sale del switcher: es tu red de seguridad, tu referencia de continuidad y la fuente más rápida para publicar al día siguiente. El ISO recording graba una señal por cámara, limpia y sin switching; es lo que te permite rehacer un corte o rescatar un plano en el multicam edit.

El audio no se resuelve con la pista embebida del PGM. Necesitas multitrack audio: máster de cabina, canales separados cuando el reparto lo permita, ambiente de sala y micros de presentación en pistas distintas. Un multitrack bien planteado convierte una mezcla de emisión mediocre en algo corregible.

Decidir la arquitectura de registro

• Graba PGM siempre, aunque confíes en los ISO. Es barato en disco y salva programas.
• Graba ISO de las cámaras que vas a montar, no de todas por inercia.
• Reserva un grabador para el multitrack de audio y otro para el vídeo, si tu equipo lo permite, para que un fallo no se lleve las dos cosas.
• Comprueba espacio, velocidad de escritura y temperatura antes del show; verifica los ficheros al terminar, no al día siguiente.

Timecode y sincronía para no sufrir en edición

El timecode es la columna vertebral de toda la postproducción. Si todas las fuentes comparten referencia —timecode común y, cuando aplique, genlock entre cámaras—, el sync en edición es casi automático. Si no, tendrás que alinear a mano plano por plano y acabarás aceptando desfases.

Fija un formato y no lo cambies a mitad de show: mismo frame rate, mismo modo de timecode, mismo criterio de hora. Si el sistema de grabación no puede recibir timecode externo, graba un evento de sincronía visible y sonoro al principio —una palmada, un flash— y anota la hora real. Cuando revises el material, comprueba la deriva entre el audio y el vídeo al final del set, no solo al principio. En sincronización de vídeo: genlock, timecode y deriva tienes las bases de referencia y deriva.

Naming, data wrangling y checksums

El naming no es una manía: es lo que hace que dentro de tres meses puedas encontrar algo. Define una convención antes de grabar y respétala en todas las tarjetas y grabadores: fecha, nombre del evento, identificador de cámara o de señal y número de secuencia. Evita espacios, acentos y caracteres raros; usa guiones y una estructura que ordene alfabéticamente.

El data wrangling es el proceso de copiar, verificar y documentar. Cada tarjeta se copia a dos destinos distintos, se cuenta el número de ficheros y se verifica con checksums: un algoritmo que genera una huella por fichero y que, comparada entre origen y copia, demuestra que los datos llegaron intactos. Sin esa verificación, tener dos copias es tener dos suposiciones.

Los backups no se hacen al final: se hacen durante. Copia mientras el show sigue, rota soportes y no formatees ninguna tarjeta hasta que existan dos copias verificadas y una tercera, si el proyecto lo justifica, fuera del recinto. Documenta en una hoja qué se copió, cuándo y con qué resultado.

Proxy: editar sin pelearte con el original

Editar directo sobre originales de cámara es la forma más rápida de frustrarse. El proxy es una copia ligera, con el mismo timecode y la misma estructura de nombres, que permite mover la línea de tiempo con fluidez. Se genera al importar o en un proceso previo, y se sustituye por los originales al final, conservando los cortes.

Trabaja siempre con la misma receta: mismo códec de proxy, misma resolución, misma ruta relativa respecto a los originales. Si el proyecto va a pasar por varias manos, documenta la receta. Un proxy mal nombrado o con timecode distinto rompe exactamente lo que venía a arreglar.

Multicam edit y color match

Con los ISO sincronizados, el multicam edit es mecánico: colocas todas las cámaras en ángulos, activas el modo multicámara y cortas en tiempo real sobre el programa. Recuperas el ritmo del directo y además puedes mejorarlo donde el realizador no llegó. Aquí se decide si el aftermovie tiene fuerza o si es una repetición del PGM.

El color match viene después. Las cámaras nunca salen iguales: distinto balance de blancos, distinta exposición, distinta respuesta en sombras y luces. Iguala exposición primero, luego balance, luego contraste y saturación; deja el look final para el último paso, cuando el montaje ya esté cerrado. Trabajar el color antes de cerrar el corte es trabajo perdido.

En switching y realización: cut, mix, keyers y macros están los criterios de realización que condicionan qué planos tendrás disponibles.

Audio post: del multitrack a la mezcla final

La audio post parte del multitrack, no del máster de emisión. Recupera el máster de cabina como referencia, trabaja los canales separados para limpiar, ajusta el ambiente de sala para dar sensación de recinto y revisa la coherencia de nivel entre bloques. Corrige desfases residuales y comprueba el lip sync en los planos con presentación hablada.

No persigas un nivel imposible: busca coherencia entre secciones y protege los picos. Si el material va a publicarse en plataformas, mide y ajusta antes de exportar, y guarda siempre una versión sin limitar como respaldo para futuras reediciciones.

Entregables: aftermovie, clips sociales y archivo del show

El aftermovie es la pieza narrativa: dos a cinco minutos con los mejores momentos, el público y los planos que el directo no pudo enseñar. Se monta desde los ISO, con el multitrack ya mezclado y el color igualado. Los clips sociales salen del mismo proyecto: formatos verticales y horizontales, cortes cortos, primer plano reconocible y audio inteligible en móvil.

El archivo del show cierra el ciclo. Guarda PGM, ISO, multitrack, proyecto de edición, ajustes de color, gráficos y una ficha técnica con timecode, naming y códecs. Dos copias en soportes distintos, una preferiblemente fuera de la ubicación de trabajo, con fecha de revisión anotada. Si el material es de un cliente o de un evento con derechos de terceros, revisa qué puedes publicar antes de distribuir; en operar emisión DJ: plataformas, copyright, grabación ISO y backup se trata ese límite.

Errores que cuestan una postproducción

Un repaso rápido de los fallos más caros, todos evitables con una comprobación previa:

• Grabar solo PGM y descubrir en edición que ningún plano sirve.
• Mezclar tarjetas de cámaras distintas en un mismo soporte sin separar por carpeta.
• Formatear una tarjeta antes de verificar la segunda copia.
• Cambiar el frame rate o el modo de timecode a mitad de evento.
• Empezar el color match antes de cerrar el montaje.
• Dejar el archivo del show sin ficha técnica, con nombres imposibles de interpretar.

Ninguno de estos errores se arregla en postproducción; todos se evitan en los treinta minutos previos al show.

Siguiente paso

Con el material grabado, verificado y montado, el siguiente cuello de botella es humano: quién corta, quién mezcla, quién copia y quién verifica cuando el equipo es pequeño. Esa es la asignación de responsabilidades que se detalla en roles del equipo en una realización multicámara, la guía que cierra este clúster.